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Mis manos son mi corazón, de Gabriel Orozco GABRIEL OROZCO Dir. Juan Carlos Martín 80 Minutos/México/ 2002 “El arte es 50 % voluntad y 50% aceptación” Dice Gabriel Orozco en este documental, pieza única realizada en México sobre la obra de este artista veracruzano (Xalapa 1962), cuyo trabajo se ha expuesto en las principales galerías de arte en el mundo (en el 2009 tuvo una retrospectiva en el MOMA ), convirtiéndose en uno de los artistas mexicanos con mayor proyección internacional. En Gabriel Orozco vemos a un artista que define su postura ante el arte, ante otros artistas, ante la política y ante el espectador. Pero sobre todo, en este documental nos asomamos a las intenciones (y contradicciones) artísticas de un creador, a través de una obra que puede ser tan aprehensible como inaprensible en su significación para quien la mira. Vemos a Orozco mover las cosas de lugar, intervenir y reubicar los objetos “para que se vean mejor”, tomar fotografías y declarar cosas como “cuan...

Surplus: Terrorized Into Being Consumers (Excedente: aterrorizados hasta convertirse en consumistas) Erik Gandini/ Suecia/ 2003 / 54 min. / Color La productora sueca ATMO produce y publica en Internet este trabajo documental que deviene en una reflexión sobre la sociedad de consumo en el mundo globalizado, Surplus es una crítica videoclip a la estructura que sostiene la postura del capitalismo democrático. Con una estética de clip promocional Surplus: Terrorized Into Being Consumers da pie a una reflexión sobre la sociedad de consumo, utilizando el mismo discurso audiovisual con el que las transnacionales instigan a los televidentes a que se entreguen a una cultura del consumo. Surplus sitúa a los espectadores en la posición del individuo que sólo piensa en consumir dejándose llevar por la avalancha publicitaría. Surplus no responde a muchas de las preguntas que plantea (esto no es para nada una “falta” del documental aunque incluso en algún momento nos cuestionemos si lo q...

Te dejamos el trailer acá: Dardo y su órgano El cine de  Aki Kaurismaki   captura instantaneas en el viaje que va de  Yasujiro Ozu  a  Robert Bresson  . Creador de la última película muda del siglo pasado ( Juha 1999 ), lo que debería ser suficiente para saber a lo que apuesta su cine. El cine de Kaurismaki tiene muchos seguidores en America,  Jim Jarmusch  es uno de ellos y Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, son otros dos, tan fans como para incluirlo en los créditos finales de WHISKY, su segunda película después de  25 Watts .  CONTINUAR LEYENDO

Aunque nos cambiaron de sala, a otra no tan conveniente, los asistentes participaron en la discusión acerca de la película.   Recuerda que puedes ver más imágenes en la galería de CCINEMEDIA en Flickr Algo sobre el director Ficha en IMDb Otros datos Sobre Abaham Cruzvillegas, quien participó en el arte de la película. Noticias y Currículum   Imágenes de su trabajo en diferentes disciplinas Y te dejamos algo sobre Gabriel Orozco quien fue su maestro, (atención con la instalación de la ballena ) Sobre las pinturas Algunos detalles y datos interesantes En tono turístico y ecoturístico Más Imágenes Los esperamos el próximo miércoles a las 2 de la tarde, en la USBI, si nos cambian de sala, avisaremos para que no se confundan, nuestra última función del mes de septiembre es Whisky de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, estaremos subiendo más información sobre esta película. Saludos Los del CCINEMEDIA

Aquí un fragmento de la película Debido al puente por el bicentenario, recorrimos fechas consulta la cartelera para que no te confundas.

Ficha técnica Producción Luc Besson Denis Carot Guión Isabelle Delannoy Música Armand Amar Editor Yen le Van Fotografía Yann Arthus-Bertrand Datos y cifras País(es) Internacional Año 2009 Género Documental Duración 93 min, 18 segundos (en Youtube) 120 minutos (en los cine) SITIO OFICIAL http://www.home-2009.com/us/index.html Este documental fue lanzado el 5 de junio de 2009 de manera simultánea en cines de todo el mundo, en DVD y en YouTube, aunque en éste último, la versión disponible es de 93 minutos. La publicidad alrededor de esta película se difundió en 50 países, aunque habría que hacer memoria, si en México se supo lo suficiente de esta película fuera de la Cineteca Nacional, que participó en este estreno simultáneo, y si se estrenó en las salas comerciales. Esta película es de descarga libre, puede solicitarse en el sitio oficial y también puede ser vista como ya se dijo en YouTube. La idea es hacer que la película esté disponible para que la vea el mayor número de personas ...

THE ACID HOUSE Dir: Paul McGuigan 1998 Viaje Ácido fue el nombre con que se conoció en México esta ópera prima de Paul McGuigan , director escocés, que se inicio como fotógrafo y director para la televisión. Acid House hace referencia a la cultura del ácido lisérgico, y es el nombre de una de las historias que escribe Irvine Welsh para el guión de esta película, escritor también de Trainspotting . The Acid House como Trainspotting , saca a flote las miserias de sus personajes para exhibirlos y dar cuenta de sus emociones primigenias. La constante se mantiene: hilaridad, drogas y sordidez como en la obra original de Welsh. Aunque éste no ha escrito muchas películas para otros directores, fuera de Trainspotting y The Acid House, ha colaborado en guiones para cine y televisión, y ha escrito los guiones de las películas que él mismo ha dirigido, la última The Magnificient Eleven (2010). The Acid House toma personajes de la galería de este escritor, a quien le gus...

EL HIJO Dir. Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne Bélgica, 2002, 103 MIN . El cine belga  tiene una  presencia  regular en las salas europeas de cine, generalmente son películas no aptas para  la industria norteamericana, la de ensamblaje Hollywood, y casi siempre son obras que merecen la mirada del público cinéfilo y de los festivales cinematográficos importantes, esos que dan premios a las películas no sólo por su popularidad. Los hermanos Pierre y Jean Luc Dardenne son los ilustres ganadores de dos veces la Palme d´Our ( Rosseta, 1999 y L´enfant 2005 ) en el conocido festival de la costa francesa. Justamente su trabajo merece la atención, y quizá hasta los premios. Han construido un cine de primeros y primerísimos planos donde vemos las cicatrices de los actores, un discurso de diálogos y personajes seguidos por una cámara en mano que insiste en mostrar el desempeño histriónico de los actores. Situaciones  terribles de personajes desgraciados que actúan...

GARAGE OLIMPO Dir. Marco Bechis Italia, Argentina, Francia, 1999, 98 MIN.  Los conocedores de la historia Argentina de los periodos de la dictadura militar de 1976-1983, mencionan que la película que haga justicia a los acontecimientos de horror ocurridos en aquella época de represión, aún está por hacerse. Pero hablando en términos menos políticos y más cinematográficos, GARAGE OLIMPO recrea un ambiente tenso y claustrofóbico de la vida de personajes sin salida aparente. Ciudadanos  emigrantes en un país donde gobiernan los militares y se vive el día a día en medio de la violencia de Estado. Marco Bechis , director de esta película,  vivió ésta experiencia en primera persona, fue a dar a uno de estos lugares, que en la historia es un garaje en desuso, para ser interrogado, donde lo ligaban a agrupaciones de lucha armada, dada las circunstancias, por un lado su doble nacionalidad y  por otras las influencias de su padre, no pasó mucho tiempo para que lo expulsa...