martes, 22 de febrero de 2011

Maratón de Cine.. FEBRERO: Cine erótico

1er. Maratón de Cine Erótico del Ccinemedia "Amor y Erotismo" 26 de Febrero 7 PM

Con el título de “Amor y Erotismo” iniciamos el 1er maratón de Cine Erótico del Ccinemedia. Quizá salvo Crash, todas las demás cintas encajan muy bien en este tema que por las necesidades del abuso se ha vuelto manido en el panorama cinematográfico. Crash o Extraños placeres como se conoció también, está más cerca del erotismo que define el fetichismo y más alejado del amor que cualquier otra de las cintas programadas, pero dado que aquí en el Ccinmedia siempre pensamos en que los asistentes a nuestras funciones de cine pasen un buen momento, quisimos darles un respiro entre tanta carne y deseo, y agregamos autos. Crash es lo más cercano que el cine ha estado de hacer que las maquinas se vuelvan objetos puramente sexuales, el personaje James Ballard es el alter ego del otro Ballard, el que escribe el libro, y que en la película es un encantador James Spader, avocado a explorar los caminos de la perversión sexual y las colisiones de autos, perturbadora y sorprendente desde cualquier ángulo, un obsequio para los cinéfilos del Ccinemedia.
Y como tenemos un gusto especial por la literatura, si se dan cuenta en éste maratón todas las películas programadas salvo 9 songs, son adaptaciones de libros, todas admirables. Para comenzar Lolita, de Adrian Lyne, el director de 9 semanas y media, Flashdance y Atracción fatal, realiza la mejor adaptación de la novela de Vladimir Nabokov, dejando a un lado la versión que llevara a la pantalla Stanley Kubrick. La versión de Lyne logra una tensión sexual que Kubrick no pudo sostener, la fotografía y la exploración particular de cada personaje la acerca más al libro aún con las libertades que el director se toma, como convertir esta historia del hombre enamorado de su hijastra en una road movie donde el protagonista intenta llevar hasta las últimas consecuencias su deseo por una niña. Entrañable historia de obsesión y amor. Inmediatamente después, entramos a un laberinto de perversión con otra excelente adaptación, en este caso de la novela de Almudena Grandes, Las edades de Lulú con dirección del genial Bigas Luna, uno de los directores españoles que han explorado el erotismo y la sexualidad reprimida con agradables resultados. Para prueba ésta película del despertar sexual de una chica de 15 años que inicia una relación con un hombre mayor, relación amor-deseo que se prolongará hasta que ella, Lulú, cumpla los 30 años y reconozca el lado oscuro de su sexualidad, amor complejo y descorazonador. La siguiente película es 9 Songs, del versátil y siempre sorprendente Michael Winterbottom, Nueva Canciones (olvidemos el título con el que se dio a conocer en México esta película), es una historia original en cuanto a la forma en se nos presenta el sexo explicito en pantalla y cómo es al mismo tiempo un indicador del grado de intimidad que los personajes (y los actores) alcanzan y de la pasión que va fraguando por parte de uno de los amantes, sentimiento que tendrá un final imprevisible, como toda buena historia de amor. Winterbottom pensó su historia de pasión y deseo y le puso soundtrack, recomendada para aquellos cinéfilos que gusten del sexo en pantalla grande. Sexual, muy sexual. Y después de hacer el cambio de rumba que indicamos al inicio de este texto, continuamos adentrándonos en el final de la noche de cine: El amante de Jean-Jacques Annaud seducirá a todos aquellos que no hayan escuchado nunca ni del libro ni de la peli. El grado de sensualidad que alcanza L´amant es de antología fílmica, la protagonista exultante, hermosa, pura carne y deseo, es de los mejores papeles femeninos en la historia del cine, lo acompaña un minucioso cuidado en la puesta en escena por uno de los mejores directores del mundo, una exquisita película de época que cuenta una historia de amor entre dos personajes totalmente opuestos, triste y hermosa. Y si esto fuera poco, los retamos a que no se estremezcan cuando escuchen la narración a cargo de Jeanne Moreau que da voz a la historia de  Marguerite Duras la escritora de esta y otras historias inolvidables como Hiroshima Mon Amour. Otro regalo para los cinéfilos.
Y terminamos la noche con El hombre que mira, como bien señalan la reseñas en Internet "es la adaptación en clave erótica de la novela del mismo título" del escritor Alberto Moravia, un clásico de la literatura italiana. L'uomo che guarda cuenta las mórbidas relaciones de un profesor universitario con mujeres de bellos y exuberantes cuerpos. Tinto Brass es un imprescindible del cine erótico, El Hombre que mira está realizada en una parte de su carrera donde seguía produciendo como en sus primeros filmes, justo antes de caer en una vertiente más porno, o sea, sus mejores años como cineasta dedicado a Eros están entre su clásico Salón Kitty (1975) y El Voyeur (1994). El hombre que mira es la película ideal para ir a tu casa a dormir con tu pareja después de una sugerente noche de cine.
Con este 1er. Maratón de Cine Erótico dejamos claro que nos preocupamos por contribuir a su cultura cinematográfica, ya que elegimos algunas de las mejores películas del género. Esperamos que las disfruten y hablen mucho sobre esa experiencia. La experiencia de ver cine en el Ccinemedia. Y no olviden que tendremos venta de libros, discos, comics, carteles, afiches de las películas, bocadillos, bebidas amorosas y afrodisiacas, buena charla y buenas vibraciones como siempre.
Para terminar este post, si se preguntan si deben haber leído los libros de los que están tomados las anteriores películas, la respuesta es por supuesto que no, una película debe ser buena por sí misma, pero no estaría nada mal que este maratón de cine erótico les hiciera reparar en los libros que dieron lugar a la película y que de paso se leyeran alguno de esos, son nuestros mejores deseos… sexuales.

Los del Ccinemedia

lunes, 21 de febrero de 2011

Querelle, última función de Febrero




Última película realizada por el actor, escritor, productor y director de cine, teatro y televisión alemán Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), estrenada póstumamente es una adaptación libre de la novela Querelle de Brest publicada por primera vez en 1947 de manera anónima, escrita por el francés Jean Genet (1910-1986), poeta, escritor, ladrón, vagabundo y prostituto, una de las figuras más importantes de la literatura universal, quien después de varios encarcelamientos consecutivos estuvo en peligro de permanecer para siempre en prisión de no ser por la intervención de artistas e intelectuales como Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau (quien ilustraría Querelle de Brest en su primera publicación) o Pablo Picasso que pidieron el indulto personalmente al presidente francés, con lo que Genet nunca volvería a ser encarcelado en toda su vida.

El filme narra lo sucedido en Brest, un puerto imaginario en el que ha atracado El Vengador, embarcación en donde viaja el marinero Querelle, un personaje que seduce y fascina a todo el que lo conozca; Seblon, el capitán, nos confiesa y describe en su diario, además de sus deseos secretos por Querelle, el paisaje de todos los personajes que habitan y conviven en Brest: prostitutas, policías corruptos, asesinos, traficantes, casi todos reunidos en el burdel “La Feria” donde Robert, hermano de Querelle y amante de la dueña del burdel, entrará en conflicto con las acciones de su hermano, y lo obligara a una confrontación entre el amor y el odio que sienten uno por el otro. Por otro lado, Gil, un obrero que es ridiculizado por sus compañeros debido a sus preferencias sexuales, que él siempre niega, cree encontrar en Querelle a su complice y amante.

Fassbinder logra realizar una puesta en escena que trasciende a la obra literaria al hacer propia la historia y los personajes, y la iguala en cuanto a la creación de un mundo poético mágico y bellamente malvado , donde se obedece a leyes propias, ajenas a las que conocemos y estamos obligados a seguir el resto de la sociedad, se trata, sí, de una historia de asesinato, traición, amor, sexo, pero también de, según el propio Fassbinder, “[…] una persona que con todos los medios posibles en esta sociedad intenta encontrar su identidad.”

Rodada en inglés, con una teatralidad impecable y decorados artificiales exagerados, con una fotografía sumamente delicada y sugerente, explora también el erotismo conceptual sin caer en lo explícito y vulgar, donde se sugiere más de lo que se muestra, una visión de las más interesantes y únicas sobre la temática sexual y homosexual, que explora a su vez la atracción de la violencia y lo no permitido y cuyo reconocimiento como la obra de arte que es, llegaría muy tarde y muy poco.

Texto por la musa maleada

A continuación un fragmento de la película.

martes, 15 de febrero de 2011

Los amorosos marginales

Les Amants du Pont Neuf
Dir. Leos Carax
Francia, 1991

Entre las inolvidables parejas cinematográficas de amantes se encuentra Denis Lavant y Juliette Binoche que le dieron vida a Alex, un paria tragafuegos, y Michèlle, una pintora vagabunda con ceguera incipiente, en Les Amants du Pont Neuf o Los amantes del Puente Nuevo. Cuento de amor de personajes marginales que viven su historia en el Pont Neuf de París, durante los años en que fue cerrado por remodelación con festividades del Bicentenario de la Independencia de Francia como colorido telón de fondo.

Leos Carax, el joven director que a los 23 años debutó con Boy Meets Girl (donde también aparece un muy joven Lavant de protagonista), realizó esta cinta de travellings insidiosos, fotografía sensual (mérito del cinefotógrafo Jean Yves Escoffier cuyo trabajo recuerda al de Christopher Doyle) e increíble montaje a cargo de Nelly Quettier. Es éste el gran acierto cinematográfico de Les Amants… un montaje lleno de elipsis sugerentes que le proporciona a una historia que corre el riesgo de caer en la frivolidad y la cursilería (ese final sorpresivo que rompe con la narración visual que venía ofreciendo la película en sus poco más de dos horas de duración), la posibilidad de la referencia cinéfila de los 90s. No es la historia en sí lo que hace de Les Amants… una gran película, sino la forma en que se nos presenta a los espectadores. Amor urbano que crece y desaparece en la marginalidad para resurgir deslumbrante como un fuego de artificio en la noche parisina.

Esta película se proyectará en el Cineclub Fernando de Fuentes como parte del ciclo "Amores que matan" en la sala 1 de la  USBI UV Campus Coatzacoalcos el 16 de febrero a las 4 PM. Entrada Libre.





jueves, 10 de febrero de 2011

Función especial para el 14 de febrero



Contrario a nuestra costumbre, el Ccinemedia proyecta una función especial este 14 de febrero, para los amantes cursis y también para los no tan cursis. 2 de las películas favoritas del Ccinemedia.

In The Mood for Love 
(Deseando amar)
Dir. Kar Wai-Won
2000. Francia-Hong Kong. 98 min.

Una historia de amor imposible en la China de los sesentas, donde Chow (Tony Leung) y Li-zhen (Maggie Cheung) coinciden, ambos tienen en común el engaño por parte de sus respectivas parejas, la infidelidad se va revelando a medida que avanza el filme y Chow y Li-zhen son cómplices de esa historia más de lo que desearían. Con la fotografía sensual casi estridente de Christopher Doyle, y actores cuyas interpretaciones nos hacen participes de su pasión insinuada de gestos y emociones sutiles. IN THE MOOD FOR LOVE es una película que ningún fan del cine asiático, o melodramático que guste de las buenas historias de amor debería perderse. Todo un banquete visual y auditivo.








TRAILER






Buffalo 66
Dir. Vincent Gallo
1998. EUA. 110 min.

Esta es la historia de Billy Brown (Vincent Gallo) y Layla (Christina Ricci), dos personajes que se encuentran fortuitamente en un teléfono púbico después de que Billy ha pasado un tiempo preso por un delito que no cometió. Layla y Billy en realidad tienen más afinidad de la que parece, así que su atropellado encuentro, que incluye el secuestro de Layla por parte de Billy para obligarla a hacerse pasar por su esposa, se convierte en una peculiar historia de amor de chico conoce chica. Emotiva e hilarante. Buffalo 66 es imprescindible para todo cinéfilo.









TRAILER

BUFFALO '66: Movie Trailer. Watch more top selected videos about: Christina Ricci, Rosanna Arquette

martes, 8 de febrero de 2011

Wild at Heart: Del amor friki y otros hoteles. FUNCIÓN MIÉRCOLES 9 de FEBRERO Cineclub Fernando de Fuentes


Wild at Heart (Salvaje de Corazón)
Dir. David Lynch
1990. EUA. 125 min.

Wild at Heart es la adaptación de las historias de Sailor y Lula que escribió Barry Gifford, escritor parco de paisajes americanos casi surrealistas, historias que llevó al cine David Lynch para convertirlas en un estimulante road movie americano, por supuesto con historia de amor incluida. David Lynch es el cineasta norteamericano que ha construido una filmografía personalísima, donde confluyen los caminos del film noir clásico de los cuarentas y el surrealismo, más plástico y literario que cinematográfico, y que en éste último podría remitirse al trabajo de Luis Buñuel en Un chien andalou, 1928. Pero lo cierto es que es un autor inclasificable cuyo interés radica en construir imágenes que nos perturben tarde o temprano. La filmografía de David Lynch es una de las obras más sólidas e imprescindibles del cine contemporáneo.
Atípica y desconcertante, Wild at Heart es una historia de amor que se esconde bajo un halo de extrañeza, pero que se muestra al final como una historia sobre la pasión de dos jóvenes amantes que coinciden para darse cuenta que no pueden vivir uno separado del otro, y tienen que salvar varios obstáculos para realizar su amor. Sailor (Nicolas Cage), después de salir de la cárcel va en busca de su novia Lula (Laura Dern), juntos deciden escapar a California. Marietta (Diane Ladd), la madre de Lula, después de insinuársele a Sailor y ser rechazada, se opone a esta relación y contacta con el sicario Marcelo Santos (J.E. Freeman) para que elimine a Sailor. Y entonces comienza la huída de los amantes por extraños parajes de un Estados Unidos decadente y obscuro, mientras viajan sorteando una serie violentas y retorcidas situaciones con personajes inverosímiles, son orillados a separarse de nuevo, quizá para siempre. Intensa y sorprendente, todo un elogio al amor freak.

Esta película se proyectara el MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO en el CINECLUB FERNANDO DE FUENTES en la sala 1 de la USBI UV a las 4 PM. ENTRADA LIBRE.







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