viernes, 13 de noviembre de 2009

Amare Mortuus: Jörg Buttgereit



Nekromantik
Dir. Jörg Buttgereit
74 MIN. 1988 COLOR
Nekromantik 2 : RETURN OF THE LOVING DEAD0
Dir. Jörg Buttgereit
100 MIN. 1990 COLOR


Nuestra escena comienza con la excitación que nos provoco la edad de oro del cine “Gore” estadounidense. La cortina se abre y los despojos de los maestros del Horror como Gordon Lewis (2000 maniacs, 1964) o Romero (The night of the living dead, 1968) se revuelcan al contemplar la decadencia adolescente de los trabajos de Tobe Hooper (Texas chainsaw massacre, 1974), Carpenter (Helloween, 1978) o Craven (Nightmare on Elm street, 1985). Pero en el viejo continente, no conocen los convencionalismos producto de la posguerra, ellos la vivieron, la sufrieron, vieron a los muertos y seguían viviendo con los fantasmas. Poco les importaba fabricar retratos sobrenaturales y poco sabían de cómo llevarlo a la pantalla. A mediados de la década de los 80´s un joven Aleman provoca la revolución, se jacta de conocer a los muertos y de mostrarnos lo que podía ver, que el horror no esta en los fantasmas, sino en la ausencia, en los cuerpos pudriéndose y en nuestra relación ellos. El verdadero horror esta en los actos humanos, en nuestras fantasías, en nuestros deseos y en lo que somos capaces de hacer con tal de conseguirlos.
Este el contexto de la obra maestra, en cine serie B del poeta Aleman de cine Gore, Jörg Buttgereit, Nekromantik (1988), que a la edad de 25, retrata contextualiza y estructura la hermenéutica del deseo sexual mas lúgubre, la Necrofilia. Desde esta perspectiva sobre la profanación y la saciedad del deseo sin restricción, Buttgereit nos cuenta la historia de dos amantes que encuentran en un cadáver la satisfacción de su efímera fantasía, hasta llegar a los limites del amor: el fetichismo y los celos. La cinta, para nosotros puede parecer llena de matices. Por un lado existen escenas bien logradas que podrían parecernos en demasía reales e impactantes, pero por otro nos encontramos con situaciones risibles que podrían desviar la manera en que comprendemos la película, sin embargo es necesario entender que el trabajo de cine serie B del director se muestra sesgado en recursos, es innovador para su época, temática y latitud; y es de suma importancia como influencia para el rescate del cine alemán y europeo en general en este clase de generos y despierta una nueva forma de analizar esta clase de cine, sin mencionar que es una película envolvente por la excelente composición musical, los recursos estilísticos de los que se vale un cinéfilo como Buttgerit como remitirse a escenas de otras películas del culto y la oscura fotografía. Nacho cerda director del aclamado mediometraje sobre necrofilia “Aftermath” (España, 1994) se confiesa influenciado por Buttgereit directamente además de que entiende a este director como un revolucionario que cambia la perspectiva de este tipo de cine tornándolo inteligente simbólico y digno de análisis serios en diferente disciplinas, tal como cintas más recientes como “I Zombie” de Andrew Parkinson (1998), que nos permiten abogar por este tipo de cine como otro de los muchos reflejos inconscientes de la realidad humana con un contexto serio y a pesar de mostrarse a través del cine “underground” de serie B, vale la pena tomarlo en serio y defenderlo como un producto digno del séptimo arte.
Regresando a lo que nos atañe, Nekromantik, se convierte en una cinta de culto para los amantes del genero, es prohibida en Australia, Finlandia, Noruega y Singapur, lo estuvo en Alemania, y está censurada en Japón, en donde no esta permitido mostrar genitales o vello púbico, dos años después, Buttgereit ya con la experiencia de su prospera carrera y de su siguiente cinta “Der Todesking” (1989), es decir, El rey de la muerte, nuevamente con una temática bien estructurada, en esta ocasión sobre el suicidio; recupera el tema de la necrofilia con la secuela Nekromantik 2: the return of the loving dead (1991), con una temática muy similar a la anterior, pero más explicita que su antecesora, cuestión por la cual, la policía alemana quemo los negativos y hasta la llegada del DVD fue posible editarla para su comercialización.
Por Enlil





martes, 13 de octubre de 2009

Godfellas


Por costumbre, las cintas que involucran el ascenso y caída de los mafiosos (el “Gangster Movie”) son entramadas, absorbentes, drástica y cuya tonalidad en la conclusión siempre depende de diversos factores, como si se trata de una historia real, que tan malicioso era el protagonista, hasta donde la historia le cobrará sus delitos, por decir algunos.
Scorsese, quien ha entrado en ese género en varias ocasiones (y con gran capacidad) respeta mucho a sus personajes, hasta les profesa cierta admiración. Sin embargo, desde un inicio plantea su caída. Buenos Muchachos (Godfellas, 1990) es un claro ejemplo de ello. Desde que vemos al joven Henry sabemos que va a triunfar, que conseguirá escalar jerárquicamente. Pero al mismo tiempo sabemos que va a pagar todo lo que va a narrar. Henry (Ray Liotta) es la voz guía en la historia, es el narrador. Cuenta sus pericias, sus astucias. Lo maravilloso que era ir a cenar al restaurante más lujoso de la ciudad, sin hacer fila, aun cuando no hubiera mesa disponible, ser recibido con una botella del vino más caro y que el cantante en turno le dedique la siguiente pieza. Al escucharlo, también lo vemos. Y al escucharlo, sentimos la misma emoción que Henry al describir la vida “fácil” que él llama. Lo divertido de su oficio. Es por momentos tan envidiable su vida, que nos muestra la conclusión, la caída de este personaje. Cerca del final, Henry como narrador, se dirige a la cámara, directamente a nosotros como espectadores y nos dice “pero todo acabo”. Su última narración refiere a la comida tan miserable que ahora tiene que probar.
No siempre el narrador tiene que ser el personaje principal. Un ejemplo es Sueño de Fuga (The Shawshank Redemption, 1994). Basado en un cuento corto de Stephen King, el personaje principal es Andy Dufresne (Tim Robbins) un contador que es acusado de asesinar a su esposa y amante, por lo que es enviado a prisión una buena cantidad de años. Dentro de la prisión, conoce a Red (Morgan Freeman), quien será su mejor amigo. Es Red quien narra toda la historia (en voz en off) incluso en los momentos en que no esta a cuadro. Red, como nosotros, desconocemos mucho de la faceta de Andy, que piensa, que esta planeando. Andy se muestra mucho tiempo distante, inmerso en sus pensamientos. Al final comprendemos porque es Red quien narra la historia. Si el director Frank Darabont hubiera tomado a Andy como narrador de la historia, no se generaría el misterio, ni el suspenso, y mucho menos la sorpresa del final. El recorrido de Andy por la libertad logra ser tan emocionante por el recorrido de la cámara que lo seguía, acompañado de la voz de Red.
La sutileza en el movimiento de cámara también es fundamental en ambas historias. Mientras que en Sueño de Fuga, a Andy la cámara lo vanagloria, con lentitud y suavidad, en Buenos Muchachos, la cámara sigue a Henry con cierto frenesí. Scorsese suele mover la cámara conforme avanza la secuencia, lo que le brinda fluidez a la situación, incluso es más orquestral. La secuencia del bar, cuyo plano secuencia aunque acelerado, permite y da tiempo a la narración de presentar a todos los personajes que se encuentran en el lugar. Ellos saludan a Henry, a la vez que saludan a la cámara, a nosotros. Scorsese opta entonces por una toma larga y fluida, que una serie de cortes y empalmes.
Algo que otro tipo de cine gansgteril utiliza mucho, por ejemplo, Quentin Tarantino. Tarantino conoce perfectamente su universo y como manejarlo. Fanatico de las películas, por encima de cineasta, su control del espacio-tiempo de cada encuadre es soberbio. En Tiempos Violentos (Pulp Fiction, 1994) utiliza en exceso los cortes y la edición veloz, en especial en el episodio que involucra a John Travolta y Uma Thurman. La situación se plantea de esa manera. Travolta es un matón que saca a pasear a la esposa de su jefe para que ella no se aburra. Pero es la esposa del jefe y además es muy guapa. La tentación que sufre el personaje de Travolta y su sufrimiento es transmitido al espectador en la edición. Una conversación entre ellos, pero nuna hay un encuadre que los muestre juntos, siempre es un corte a él y uno a ella, plano y contra plano.

Manteniéndolos así, se trata de mostrar una distancia respetuosa entre ambos. Esa edición logra que exista una distancia entre ellos. Y el personaje de Travolta también esta destinado a la perdición. Algo que valdría la pena revisar en el gran ejercicio de Ridley Scott llamado Gangster Americano (American Gangster, 2006). Otro ejemplo de buen cine gangsteril, con ascenso y descenso incluído.
Sin duda esas historias son atractivas, forman parte de la vida de las personas. Y tratan de aleccionar sobre las consecuencias de nuestras decisiones. Menos mal que el precio que han de pagar, lo pagarán aunque no lo quieran.








domingo, 2 de agosto de 2009

Annie Hall

ANNIE HALL




La relación de pareja y la eterna confusión a la Woody Allen

De todas las películas de Woody Allen ésta es de las más conocidas. Un tanto por ser el trabajo que marcó un cambio en su cinematografía -a partir de ANNIE HALL veríamos el universo en que se moverían los personajes que deambulan por sus películas- y otro tanto por ser la cinta de Allen que ganó esos premios de la academia a cuyo evento nunca asistió. Incluso se podría suponer que todas las películas que hizo después de ANNIE HALL son una prolongación de esta película, supuesto que se puede convertir en afirmación según cada cinéfilo. Las historias de conflictos de pareja, el desamor, la tolerancia, la tensión sexual que marcan el grueso de su obra y que no estaban presentes antes de ANNIE HALL, están reflejadas aquí con la introspección característica de sus personajes, muy de Woody Allen, manejando la voz en off (el diálogo interior de los personajes) como el coro griego de los clásicos.

Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen y Marshall Brickman
País: EUA
Año: 1979
Duración: 93 minutos

lunes, 18 de mayo de 2009

martes, 10 de febrero de 2009

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